ルイヴィトンのようなファッション企業が豪華で壮観な美術館を建設し、クレアフォンテーヌのような自己意識的に批判的なフェミニストアーティストがフェミニストのスローガンをネオンに曲げてクリスチャンディオールのファッションショーを上演しているとき、現代をあきらめるのをやめるのは難しいかもしれませんアート。
BPのような国際的な石油会社が大きな美術館に資金を提供し、オラファーエリアソンのような芸術家がシャンゼリゼ通りの高級店を飾り、フレドリクセン姉妹が国立美術館と協力して芸術を収集すると、芸術の大衆は姿を消し、最も裕福なXNUMX％の無差別に取って代わられたようです。アートを通じた自己宣伝。 過去の裁量はなくなり、今日の常連客は恥知らずな芸術を巨大な広告の柱として使用しており、これは芸術機関が大胆に発言しなくても感じることができます。
しかし幸いなことに、これは現代美術の発展についての唯一の話ではありません。 オーストリアの哲学者オリバー・マーチャートが彼の新しい本で説明しているように、 相反する美学、 そして、芸術の「ネオリバー化」と並行して、芸術家が芸術を一種の政治研究所として利用する政治化が起こった。
「ダビデの芸術の瞬間」
マーチャートは、反グローバリゼーション運動の長い歴史の文脈で芸術の分析を固定し、68年1999月から2011年のシアトルでのグローバリゼーションの変更運動の祭壇の抗議、2019年の占拠運動、そして黄色に線を引きます。 XNUMX年のベスト。この反体系的な伝統は、マーチャートが「芸術のダビデの瞬間」と呼んでいるものにまでさかのぼります。そこでは、画家とJacobin Jacques-LouisDavidが舞台としてフランス革命の初めに主導的な役割を果たしました。革命家たちが創造することによって彼らがいた新しい世界を描写しようとした政治イベントのディレクター。 これらは、マーチャートが彼の本で分析しているデビッドのプロジェクトの相続人です。
革命家たちは新しい世界を描写しようとしました。
マーチャートによれば、新しい芸術活動は、彼が「芸術分野の自発的イデオロギー」と呼んでいるもの、つまり、芸術はあまり直接的に政治的ではないのに政治的であるということを明らかにすることによって区別されます。 つまり、アートはすぐになり得るという考え for 政治的に、したがって悪い芸術になります。
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